第八百一十一章——乐评 (第1/2页)
　　
　　二十分钟后，堂本音乐厅的舞台下。
　　
　　“你怎么看？”一名坐在前排的音乐家这样对自己身旁的好友询问着。
　　
　　“少点灵魂，但……也算是不错的流水线产品了——可靠的中坚女高音。”好友这样回应着他。“至少对于那些一般的乐团来说，她的水平绝对够用了——当然，我想缺少灵魂这点可能是因为她没有融入进去吧？对于日本人来说，这确实有些困难了。”
　　
　　“小提琴手的表现也是在亚洲的有立足之地的，不过在高阶技巧上还有所欠缺，当然，对琴不熟悉应该也是原因之一——给她一把瓜尔内里小提琴，再给她三个月的培训，她应该能够达到顶尖水平。”
　　
　　瓜尔内里小提琴，比斯特拉迪瓦里小提琴的力量感更强，可控性更强，但与此同时，在音色潜力方面有所不如。
　　
　　“瓜尔内里，那东西可比斯特拉迪瓦里要难找多了，”音乐家不满道。“现在说不定还有30-50把斯特拉迪瓦里小提琴能够维持在顶尖水平，瓜尔内里呢？有30就不错了。而且你别忘了，这把琴可是1691年的作品，不要去用1716年的质量来苛求。”
　　
　　虽然小提琴的演奏寿命一般在500年以上，但由于损坏，意外或者有目的的改装（其中大部分不自量力的修改往往是搬石砸脚）的缘故，现存的500-1000把斯特拉迪瓦里小提琴中，只有5%左右的小提琴被认为是仍然具有可以登上大雅之堂的音色水平——尽管这已经远多于瓜尔内里小提琴的数量，后者被认为只有前者的三分之一到一半——而其中来自制作者本人的巅峰期（1700-1720年，也就是其56-76岁期间），尤其是来自1716年这样的最佳年份的小提琴更是会在地位，价格和音色上远超同侪。
　　
　　相比之下，这把河边奏子收藏的斯特拉迪瓦里小提琴是1691年的产品，并不处在最佳年份——斯特拉迪瓦里小提琴的样式并非一成不变，而是经过了多次改动。1684年，从去世的恩师师父尼古拉阿玛蒂（Nicola Amati，其祖父是现代样式小提琴的发明人，其制作的小提琴体积较小。）处自立门户之后，他开始尝试对小提琴进行改动。在1685-1690年期间，他的作品仍然在相当程度上保留了阿玛蒂家族的特点，但从1690年开始，他开始了反复修改。
　　
　　1690年开始，他开始尝试小提琴的宽大化（长宽）以试图在保留明亮音色的情况下追求另一小提琴学派（布雷西亚学派，斯特拉迪瓦里本人属于克雷莫纳学派）的小提琴大师马基尼的大尺寸小提琴所具有的力度感，但又在1692年因为结合效果不佳而收窄了小提琴的宽度（长窄）；1698年，他选择放弃一切改动，重新开始制造1690年前的原教旨小提琴；1699年，这种倒车被中止，取而代之的是重新实践此前的长型小提琴。但在1700年，斯特拉迪瓦里最终宣告了1690年以来一切改革的死刑，并且专注于旧模式的小提琴，也就此开启了他的黄金时代。
　　
　　
　　
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